Análisis de los colores secuencia Kill Bill Vol. I

Sinopsis Kill Bill : Beatrix Kido, antigua miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, es atacada en la capilla el paso, lugar donde está ensayando su boda. Todos los que allí están menos ella resultan asesinados sin embargo ella queda en estado comatoso y pierde al bebe que estaba esperando. Cuatro años después se despierta en la cama de un hospital y decide vengarse de todos cuantos participaron en aquel ataque, especialmente de Bill. (Sara, 2014)

El director de fotografía es Robert Richardson, colaborador habitual de Quentin Tarantino, ya que ha trabajado con él en las películas de Malditos Bastardos, Django y los Odiosos ocho. Además, también ha trabajado con Martin Scorssese, con quien ha conseguido dos de sus tres Óscar, El aviador y Hugo. (Wikipedia, s.f)

“Kill Bill” volumen I es la primera parte de un gran y ambicioso proyecto que se completa con el volumen II, la segunda parte de una gran película dividida en dos debido a su magnitud. Así mismo cada uno de los volúmenes divide la acción en capítulos con sugerentes títulos.

Antes de analizar la secuencia, debemos destacar la puesta en escena y el método narrativo que Tarantino ha empleado para la película. Los flashbacks son una herramienta muy utilizada, al igual que la cámara lenta, pero no las única y ni mucho menos las más originales. A lo largo de la película se puede ver como las escenas en blanco y negro y las escenas a color se van intercalando empezando la película en blanco y negro. Otro recurso empleado, rara vez utilizado en el cine, es el uso de dibujos animados para contar una parte de la historia, en concreto el fragmento contado de la vida de O-Ren Ishii (capitulo tres: el origen de O-Ren).(Sara, 2014)

Primeramente destacamos en Kill Bill es el color amarillo, Tarantino utiliza el color amarillo para vestir a Beatrix, simbolizando el peligro y la violencia. Ella misma es el peligro encarnado y así lo demuestra en más de una escena.

Tras visionar la secuencia a analizar, resumidamente mencionamos que los colores de cada habitación, por donde se realiza la acción, son análogos entre si, pero muy diferentes y contrarios de unas estancias a otras. Que los colores sean análogos, significa que los colores están cercanos unos de otros en el circulo cromático, lo cual representan armonía y sintonía en la escena.

En la primera escena, vemos a Beatrix en el porche de una casa, donde se aprecia el jardín. En esta escena resaltan mucho los colores celestes, los amarillos y verdes, que recrean una sensación de naturaleza, calma, armonía y paz, que nos prepara a las escenas violentas y de acción que ocurren más tarde.

Tras esta secuencia, y nada más abrir la puerta, nos encontramos un Flahsback con la música que le caracteriza a tarantino, donde Beatrix visualiza lo que le ocurrió y a algunos asesinos de los que se quiere vengar. Este Flahsback está en un tono anaranjado y rojizo, asi mostrando un pasado violento y peligroso, marcado por el asesinato de su marido y de su hija.

Tras esto, y un golpe certero de Beatrix a su contrincante, entran en una habitación donde priman los colores fríos como el azul de las paredes y el morado del sofá. Estos colores tienen un significado asociativo, unificador y melancólico, quizá por el reencuentro de dos personas que antes eran amigas y ya no lo son, y donde afloran todas las resquicias del pasado. Destacamos que la escena violenta acaba en el mismo escenario, justo cuando llega la hija, volviendo a la calma del principio, apareciendo la ternura, el amor y el afecto de una madre hacia su hija.

La siguiente escena se sitúa en la cocina, donde predominan los colores amarillos, en tono pastel. Los colores pasteles suelen transmitir calma y serenidad, además de que sus colores desatorados suelen ser neutrales, propios para alguna de las estancias de una casa. El amarillo representa poder y creatividad, pero al ser en tonos desaturados recrea calma y tranquilidad, que contradice a lo que vemos en escena, una pelea violenta.

Tras ello pasan al comedor, donde predominan los tonos rojizos, que representan la competitividad que hay entre ellas y la violencia, que se ha ido agravando a medida que hemos ido pasando por los diferentes escenarios de la pelea, de pegarse con las manos a llegar a las armas, hemos ido viendo como la pelea cada vez es más violenta, hasta querer llegar a la consecución del objetivo, la muerte de alguna de ellas.

Cuando vuelven otra vez a la estancia con tonalidades frías y azules, el salón, tenemos un plano donde se aprecia el exterior, verde, naturaleza y calma, y como interrumpe el color amarillo anaranjado, dentro de los colores fríos del interior de la secuencia, queriendo romper con la tensión de lo que está ocurriendo en el interior, recordemos que el naranja y el azul son complementarios.

Por último, tras la entrada de la hija en el interior de la casa, los colores de la estancia que creaban calma y estabilidad vuelven a su normal significado, ya que rompía con la violencia desatada en ella. Pero aún así, seguimos viendo tensión entre las protagonistas, ya que ambas visten colores contrarios, Rojo y Azul.

Bibliografía:
Sara (2014). Análisis: Kill Bill Volumen 1. Al cine con Sara. Recuperado de: http://alcineconsara.blogspot.com/2014/08/analisis-kill-bill-volumen-i.html 
Wikipedia (s.f). Robert Richardson. Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Richardson